子供の頃に読んで、妙に記憶に残ているので、手に取りました。特に記憶にあるのは、ガウンが「おおおとこ」に見えるページと、天井のひびのシーン、そして、最後に眠りにつくシーン。記憶に残っているから良い絵本だったのかなと思って手に取てみたのですが、要は実は子供心に結構怖かったのだなと思いました。このこわさは、想像力のこわさ。
夜よく眠っていた息子が、一時期眠れない（「なんでかわからないけれど、怖くてねむれないからそばにいて」）という時期があり、それがちょうどこのフランシスに重なり、子供に想像の世界がひろがる時期、夜との触れあいが始まる次期があるのかなと思った次第です。（同様のテーマの本は他にもあるので。）想像していると怖いけれど、実際には、ガウンだったり蛾だったり、子供が子供なりに、夜の世界と触れあっていく過程が印象的な本だったのだなと思いました。フランシスのお父さんとお母さんがゆったりと切り返すのが良いところ。フランシスも最後にはすっかり疲れて寝てしまうところが微笑ましい。
途中で読了をほぼ諦めかけました。気鋭のエッセイストの中年（女性）の心模様のエッセイ。バブル世代の方達が（主に女性）の社会的あり方を考えてくれるので、その下の世代の女性は生きやすくなるという構図。ちやほやされなくなって驚く、とか老化に驚くとか、中年といわれる世代の心模様など、今までだったら公に口にされなかった話を書いてくれているので、心が軽くなる女性がたくさんいるはずとは思うのですが、そこまでした公にしなくても、という内容もあり。
しかし心のひだの拾い方は、流石に手練れのエッセイストの方なので、唸るぐらいこまやかではあります。個人的には、昔の古典とかと照らし合わせながら状況を検討しているところが良かった。なんだか中年の悲哀にも普遍性あり。
それにしても、ここ何十年の社会の変化は本当に大きかったのだなと思います。その時代の流れで、得した人がいたり、損した人がいたり、得したと思っていたのにこんなはずではなかったと最後に損をしたり、どの時代のどの国に生まれるかというのは選べないだけに、こういった社会学的な視点が入った書物は面白いのかも。
チリとチリリ。ちょっと少女趣味ではありますが、可愛らしい絵本。何より、作者の方が、きっと絵を描くのが本当に好きなんだろうなということが伝わってくる作品でした。最近私自身のテーマである、長く読み継がれるよい絵本という範疇に入るか微妙なところなのですが、作品世界があるという意味では、楽しく読める絵本でした。自分でもうまく表現できないのですが、その長く読み継がれるよい絵本という境い目はどこにあるのだろう、、、探索中なのです。
なんというか、サンリオのキャラクターと、物語との違い、どちらが偉い、偉くないということではないのですが、やはり、絵本という主に子供を対象にして書かれているお話であっても、人間性の深さやなにか本質を突くものが含まれているからこそ、長い間読み継がれていくのではないかと思うので、魂が絵に宿るのか、物語に宿るのか、わかりませんが、物語の中の登場人物があたかも本当に生きていると感じられるかどうか、それが現実とは違う想像の世界であっても、リアルと物語のはざまで生きていると感じられるものかどうか、というのが違いになってくるのかなと、考えているところなのです。
なので、この作品は作者の思いも伝わってきてとても好きなのですが、そういう意味で、イラストの中の世界なのか、絵本なのか、ということを微妙に考えてしまう作品でした。
きれいな挿絵の絵本で、（リンクの写真では、その魅力が少し伝わりにくいのですが。）絵に惹かれて何度も手に取っています。とても惹かれる本なのですが、長く語られている本なのだと今になって知りました。
絵本の要素には、物語の魅力や、挿絵の魅力などありますが、この作品は、とにかくこの絵に惹かれます。それが物語の内容にぴったり。小さくなったプッテと、そのまわりにいるこけももたちなどの可愛らしさに、物語の味わいが一層深まります。
一本一本の筆さばき、彩り、それらがその後ろに隠れているどれだけの文化を伝えることでしょうか。子供のころの、まっさらな心に色々なイメージを運びこむ、この絵本を読むという行為がどれほど重要なことか、ついつい考えてしまいます。
ここのところ、何冊が立て続けに違った種類の絵本を読んでいるなかで、よい絵本というのはどんなものだろう、と考えることが多かったのですが、長く語り継がれる作品んでいるなかには、ものすごい引力を感じます。
その魅力は、絵だけ、物語だけ、などと切り離せません。一つだけ思うのは、マーケティング等で調査されたものではなく、その作家さんの物語世界がひろがっていること、そしてそれがその作家さんの生きる背景の文化をすくいとっていて、矛盾するようですが、最終的には普遍性があること。頭で作られたものではない、物語の世界がひろがっていること。そんなことが大切なのかなと思いました。
大衆に受けるということよりも、個人の作品世界を深めるということの方が大切なのではないでしょうか。人間の奥底に広がる、深くて濃い世界を気忙しさに紛れずに見つめていくような生き方をしていきたいなと、個人的には思います。
連作を2日続けて読了いたしました。
有吉佐和子さん、何を読んでも本当に一度読み始めたら止まりません。その筆力は信じられないほどです。今回はしかしながら、連作ではありましたが、前半にあたる「連舞」がより感情移入できました。
詳しく書くと、内容が分かってしまうのであまり書きませんが、「乱舞」は、そもそもの設定において、主人公の気づきがこんな遅いということがあるのかな、と疑問に思い、物語に集中しきれませんでした。
成人してからの話で主人公の燃えるような思いよりも、細かな政治的な動きに焦点があたり、且つ主人公以外の登場人物の書かれ方の分が悪すぎて、主人公が美しく賢いという設定というよりも、他が駄目すぎると読めてしまい、共感しきれず終わりました。
せめて、異父姉妹の妹、ならびに妹の書き方がもう少し違えばよかったの二と思います。幼少からの苦難の時代が、妹がいることで起こったことであっても、その妹を最後に受け入れるような、妹のよさを引き出すようなそういう結びを期待していました。少し器が小さいように感じてしまうのです。しかしながら、この時代の作家が描く女性主人公は、芯が強い人が多いので、また、頂点に立つためにはある程度の性格の悪さとも見えかねない強さは、仕方がないかもしれません。
そのような具合でしたので、主人公がこのような峻厳さを持つまでの過程を描いた「連舞」がより楽しんで読めました。特に、ドラマの起こし方が、面白くて、映像が目に浮かぶようでした。このようなドラマティックな動きが面白いと思うのも、作者の筆力の素晴らしさがあるからこそ、受けいられるものと思います。
色々書きましたが、有吉佐和子さんの筆力、安定感というかなんというか。毎度のことですが本当に驚かされいます。もはや、話の主人公よりも、作者自身がどのような生い立ちがあるのか、のほうに興味が出てきてしまいました。
もう今の時代では、古典といった雰囲気ですが、時代が変わって読んでも面白い、日本舞踊に造詣があれば更に面白い、すごい昭和の小説です。
ここのところ、数ある絵本のなかから子供がまた読んでとせがむ本。
子供の絵本の読み聞かせをして思うのは、世界の名作といわれている絵本や、長い間語り継がれている絵本は、読んでいる大人も楽しめるということ。話は単純な時もあったりするのに、なぜか手に取るとワクワクする本。そのワクワクはいつもどこから来るのかなと思います。
似たような内容の本でも、ワクワクする本としない本があったり。勿論、絵の素晴らしさ等が関係することもありますが、やっぱり何といっても精神が自由に舞う感じ、そうして、登場人物の人間力の強さ。勇気や、人を思いやる気持ち、人間への根本的な信頼、ユーモアなど、そういう本に子供の頃の心がよみがえってワクワクするのかもしれません。
（絵本で時々ある、何かを学ばせようとしたり、お説教くさかったりするのは、やはり読んでいてもつまらない。）
まあ、たまに、何でこの絵本がこんなに好きなのか分からないというものもありますけれど、それはそれで、その時期の子供の心に触れるみたいでとても楽しいです。子供によって、好きになる本も全く違うし、読み聞かせで広がる世界って本当に広い。自分の子供時代を追体験するような気持ちの時も沢山あって、心がざわざわする時も沢山あります。
そんなはらはらどきどき、笑いと子供と一緒に感じながらこちらの本も読みました。この犬が話しができたら色々聞きたい！という気持ち、本当にわかる！とワクワクしながら読み進めた本でした。
経験に基づいた日独の働き方の違いが、やさしい語り口記載されておりました。具体的なビジネススキルというよりも、個人の働き方へのアプローチの仕方を考える本。
「生産性」「働き方改革」は、ここの所のテーマですが、議論に昨今、より、真剣味が増しているのは、（勿論過労死の件が一番の根元にはあるのですが、）人材不足や、働く女性が増えてきたこと、グローバリゼーション（最近はそこを越えた混乱が発生していますが）、情報化が進んで働き方を本格的に変えざるを経ない状況が発生してきているからだと思います。その時代の流れにのった、タイムリーな出版。
プログラミングの本は、子供に購入したものを除いて、初めて読みました。なので、他の本との比較の上で感想を書くことができません。が、はじめて読んだプログラミングの本がとても親切な本でラッキーでした。
著者の方は、プログラミングが特殊なものではないと読者に伝えたいと記載されておりましたが、その目的は充分果たされていると思いました。プログラム言語に初めて接したのですが、これなら勉強できるかも、と思わせられました。（多分超初心者用に向けて書かれた本だと思います。）
私自身の中での、ビジネス本の良し悪しの基準のうちの「読後にモチベーションがあがるか」「読後に体がすぐに動くか（実行できるか）」を、見事にクリアした本でした。
また、特に、独学を進めるにあたっての、お勧めのサイトや本を、惜しみなく紹介しているところが素晴らしいかったです。著者が記載されていた、ENKIというプログラム言語の練習アプリを早速携帯電話にダウンロードしました。まずはHTMLの練習から始めてはじめてみようと思います。
作者はスコットランドの方のようなのですが、こちらドイツでも大人気の作品。とても、とても人気があります。同作者の本も含め、何度も何度も子供達は読んでいるのですが、本日は、こちらを基にした人形劇を見に行きました。
Theaterzelt an der Bockenheimer Warte
人形劇の公演は、何とテントの中。チケットを買って中に入ると、土の地面に長いすが置いてあって前面上方に人形劇の舞台があります。ポップコーンが売っていたり、それはなんと言うか、サーカスの趣。大人も子供も８ユーロというのは、かなり高いと思ったのですが、子供がこういうものをとても好きなので見に行ったところ、観劇スタイルがとても印象的でした。
日本でも、子供向きのお芝居はそうなのかもしれませんが、兎に角子供が自由に反応ができるし、舞台とかに話しかけたら、人形遣いの方も、それに上手く答えてくれるし、子供達はどんどん盛り上がります。大声で登場人物に「ちがうよー、グルッフェローは本当にいるってばー」って声はりあげて登場人物にはりあげたり、大喜び。とてもよい雰囲気だなと、関心してしまいました。自分の子供時代に、こんな風にのびのび盛り上がって劇を見たことはなかったな、とちょっと思ってしまいました。なんといっても一緒に見に行った自分の子供の振る舞いにもびっくり。（とても真剣に叫んだり応答したりしている！）見に行ってよかったなと思いました。
それにしても、ドイツの子供の間でよく聞く言葉、「Angsthase！」が、劇場の掛け声でも響きわたりました。そのままの字面を読むと、心配性のウサギ、転じて「臆病者！」という感じなのでしょうか。こちらで生活していると、子供達の間でよくこの言葉を聞くのですが、ドイツの子育てで、なんとも印象てきなこと。公園でもなんでも、兎に角ちょっと難しめのことでもどんどん挑戦させること。心配してやめさせたりすると、親のほうが「Angsthase!」って言われてしまうことまで。そんな子育ての環境も、色々過剰に心配しないで子供の勇気を養う意味で悪くないよな、と思ったことでした。
